EMPEZAR COLECCIÓN DE COPIC MARKERS Y TUTORIAL DE OJOS

Ves cosas y dices, «¿Por qué?» Pero yo sueño cosas que nunca fueron y digo, «¿Por qué no?».

George Bernard Shaw – Dramaturgo y crítico irlandés

Hola Animal creativo!!!

Tutorial copic markers

Bueno, bueno, bueno… hoy os traigo un post jugosete que me han pedido mucho no… muchísimo! Hoy voy a hablaros de cómo empezar una colección de COPIC MARKERS y además CÓMO PINTO OJOS [inserte aplausos aquí :P]. La verdad, me da un poco de miedo escribir sobre este tema porque, siendo yo autodidacta no sé si podré aportar algo de utilidad. Tampoco soy docente ni tengo formación reglada al respecto, seguro que existen otras personas, cursos y vídeos online con los que formarse… No obstante, quiero contar lo que he aprendido «jugando» con los rotuladores Copic desde mi experiencia ya que podría resultar útil para principiantes. O por lo menos a mi me encanta leer la opinión de otra gente y aprender de su experiencia directa. Seguro que existen más «animalillos creativos» como yo que, delante de la hoja en blanco, se sentían all over the place, es decir, bastante dispersos. Hablando de «animalillos», aprovecho para invitarte a mi Instagram donde encontrarás mis últimas criaturas cuquis y naif que te alegrarán el día. Ahora sí, ¡vamos a ello!

¿Por qué COPIC y cómo empecé mi colección?

No voy a comentar que son los COPIC porque la enciclopedia que todo lo sabe te lo cuenta muy bien. Si frecuentas el mundillo creativo seguro que ya sabes lo que son y su popularidad en ilustración y cómic, diseño de producto, moda, arquitectura, diseño automotriz y artesanía. En el mercado existen muchos rotuladores con base de alcohol, a veces los venden como «los sustitutos» de los Copic, otros como «la alternativa barata». Pero si tantos sectores diferentes le dan el «sí, quiero», ¿será porque es un «caballo ganador»?. No digo que el resto sean lo peor pues también tengo rotuladores Chameleon que para degradados van de lujo. No obstante, el rango de colores es bastante menor y hay que cogerles el «truco».

La experiencia me ha enseñado que, siendo el material de arte de buena calidad un bien «caro» me siento mejor invirtiendo mi dinero en algo que sé no me va a defraudar, en vez de probar varios productos más baratos y llevarme un chasco, además de acumular material sin sentido. Si algún día soy millonaria me retractaré de estas palabras pero, de momento, soy una currante que debe «invertir» bien.

Empecé mi colección de COPIC CIAO hace muchos años y eso explica la cantidad que tengo, que no son todos los que quiero XD. Hace años no era fácil encontrarlos en tienda física así que yo empecé adquiriendo sets básicos en tiendas online. Hay personas que no recomiendan adquirir sets pero yo me inicié con los de tamaño pequeño que puedes encontrar en Amazon, como este set de tonos piel o este de tonos para ilustraciones manga, los cuales me sirvieron para probar la técnica antes de comprar más. Es recomendable esperar a rebajas, descuentos, regalos de cumpleaños XD para hacerse con nuevos colores. Admito que baratos no son pero si los cuidas bien cunden un montón. A día de hoy todavía no he comprado una recarga pero el tono E00 está sobreexplotado en sus funciones.

Entiende cómo funciona la rueda de color COPIC

Es recomendable que imprimas la siguiente imagen de la página oficial de Copic con las casillas en blanco. Si la rellenas con tus colores podrás guiarte, no sólo cuando quieras adquirir nuevos tonos, sino también para decidir cuales utilizar en tus ilustraciones. Te presento a tu mejor amiga: LA RUEDA DE COLOR DE COPIC [inserta música épica aquí 😛 ]:

color wheel copic markers
Color Wheel es tu fiel amigo, Color Wheel te acompañaraaa…

Como ves, la rueda se divide con varios radios que separan las diferentes familias de colores. Como ponen de ejemplo, BG05, BG sería la familia que correspondería a los tonos ‘blue green’ o azul verdosos. El primer dígito te dice la saturación y el segundo dígito la luminosidad.

La saturación va de 0 (color intenso puro) a 9 (tiene más gris haciéndolo menos intenso, más apagado). La luminosidad va de 0 (el color más pálido) a 9 (el color más oscuro).

Por lo tanto, partiendo del ejemplo BG05, si me desplazo hacia abajo, hacia BG15, BG45, BG75 todos los tonos tendrán la misma luminosidad pero diferente saturación. Si me desplazo de izquierda o derecha, todos los tonos tendrán la misma saturación pero distinta luminosidad.

No sé que tonos elegir…

Realmente puedes escoger los colores que quieras, ¡faltaría más! Peeeeero si quieres construir tu colección con tonos que se mezclen bien lo más recomendable es elegir 3 colores de la misma familia con la misma saturación, es decir, moverse por la rueda de izquierda a derecha. Si tengo un Copic BG05, se mezclará mejor con un BG02 y un BG07, que tiene la misma saturación, o misma cantidad de gris. ¿Y que pasa si quiero otras familias de colores? Pues lo mismo, la regla de la saturación, si tienen la misma se fundirán mejor que si tienen diferente.

Por ejemplo, en un kit de iniciación me venía un B00, luego adquirí el B02 y el B05 para hacer un degradado azul sin transiciones. Ésto es una guía para elegir colores que no quiere decir que no puedas mezclar colores de distinta saturación o distinta luminosidad. Las reglas se pueden romper, y a medida que pintes te darás cuenta que combinaciones funcionan o que tonos se comen unos a otros.

Chibi Tutorial: ¿Cómo pinto ojos?

¡Ahora viene la parte divertida! Para ello he dibujado unos ojos con mi Tombow Fudenosuke que es un rotulador de caligrafía pero que a mi me viene de lujo para entintar (ojo, hay que pillarle el truco). Yo compré el set de 2 aquí pero actualmente se pueden encontrar en cualquier tienda especializada en artes y manualidades. En mi caso encontré este set que contiene el de punta dura y punta blanda a mejor precio que comprar los dos por separado. Ambos cumplen su función perfectamente, en contacto con el alcohol, la tinta no se correrá ni creará manchurrones indeseados, podéis comprobarlo en el tutorial que os traigo más abajo XD. No obstante, también influye el tipo de papel que utilices pero eso es un tema para otro post, si queréis que escriba sobre ello, dejádmelo en comentarios.

A ver, no son mis mejores ojos rotulados… pero nos valen para empezar a jugar con los Copic. También verás que me salto la norma de la saturación que te comentaba antes porque……… porque me gusta improvisar y desafiar lo establecido básicamente 😛 Realmente existen miles de posibilidades dentro de la carta de color y con la experiencia verás que hay colores con diferente saturación que van muy bien juntos y otros que se comen el color uno al otro y desaparecen. Por eso, experimenta todo lo que quieras, ¡esa es la ventaja de ser un animal creativo!ojos básicos

Cómo hago unos ojos básicos

En este tutorial voy a explicar como pinto ojos estilo kawaii o ilustración manga por lo que no tendrán mucho realismo. Ésta es una técnica básica y «facilona» para colorear unos ojos tipo cómic de manera sencilla y resultona. Vamos a trabajar por capas y fundiendo colores, para ello he elegido los tonos B000, B00, B12 para un ojo azul claro. Como seguramente tú tendrás unos distintos, simplemente elige 3 azules, uno claro, uno oscuro y uno intermedio de los dos. Si solo tienes dos azules, utiliza como «color intermedio» el blender de copic para mezclar y hacer las transiciones, si no tienes el blender, utiliza el tono más claro para difuminar aunque el resultado no será tan lleno de matices como podrías obtener con tres tonos.

Establece la dirección de la luz

Voy a establecer la dirección de la luz como si viniese por mi derecha así que, va a incidir más hacia la derecha del ojo (que es nuestra izquierda), esa zona la dejaré más en blanco. No vamos a pintar realista ni mucho menos, va a ser muy sencillo pero primero piensa, ¿cómo es un ojo? No es plano, es un poco curvo u ovalado, por lo tanto la luz incide en él en ciertas zonas más que en otras dándole brillo, vida. Por eso al aplicar la primera capa con el B000 voy a dejar un espacio en blanco donde situaré ese brillo más vibrante y cubro toda la pupila del color base, no llegando al borde de ésta ya que el papel absorbe la tinta y puede que se expanda hacia ahí haciendo un degradado sútil y dando luminosidad.

Dale profundidad y define partes

Para darle profundidad y definir sus partes cojo mi color B00 y le hago un circulo más o menos en medio asemejando el iris. No te asustes si se ve mucho contraste, a medida que seca irá cambiando. No obstante yo quiero que la transición sea suave así que cojo de nuevo mi color B000 y paso otra capa por encima por toda la superficie. Al ser tinta con base de alcohol ayudará a difuminar e integrar ambos tonos. Ahora bien, quiero darle más profundidad todavía así que cojo mi B12 y le doy toquecitos por la parte superior cerca del párpado móvil, acercándome al iris y a los lados de la pupila, pero muy poquito a poco para que sea un poco sutil.

Vuelvo a coger mi B000 y le doy otra capa incidiendo más en la zona donde he puesto el B12 y el B00. Si el iris a palidecido un poco, puedo resaltarlo de nuevo con mi B00 aunque yo lo voy a dejar así porque quiero darle un aire etéreo. Un truco para darle volumen es pintar la parte blanca del ojo (esclerótica) un tono de gris suave cerca del párpado móvil. Ahora con un rotulador blanco (el mio es de la marca Uniball) vamos a potenciar el brillo, voy a repasar el espacio blanco que dejé y dibujo pequeños puntos de luz en el lado opuesto. Me gusta darle formas ovaladas o triangulares para potenciar la forma curva del ojo. Uff, cuántas instrucciones, tal vez este esquema te ayude:

ejemplo color copic ojos basico

Lo mismo pasa cuando uso colores oscuros para hacer ojos castaños, en este caso he elegido los tonos E15, E18 y E29. Lo mismo de antes, coge tres tonos de tu colección, uno claro, oscuro y otro intermedio. Aquí he preferido pintar más el iris porque quiero que la mirada esté más marcada. He seguido los mismos pasos anteriores y como ves prácticamente en un momento has pintado unos ojitos kawaii.

ejemplo color copic ojos basico

Unos ojos «fantasía»

¡Vamos a subir de nivel a lo «Súper Saiyan»! Olvídate de lo establecido, vamos a mezclar varias familias de colores y crear una locura de ojos. Básicamente sigo la misma técnica que la anterior usando los tonos V91, V95 y BV04 pero en la parte más oscura la voy a conseguir con un tono B39 y los voy fundiendo con el tono V91 que me va a servir de transición. El proceso es igual que el anterior, ya ves que cambiando los colores pero usando la misma técnica, las diferencias son evidentes y puedes conseguir distintos tipos de ojos. No se tú pero a mi ésto me abre un mundo de posibilidades. Además, los puntos de luz con el rotulador blanco les voy a dar formas atípicas como, por ejemplo, estrellas u otras formas geométricas.

Color copic ojos fantasia

Un universo de posibilidades, utiliza el «blender»

¿Y si mezclamos más de tres familias de color que aparentemente no tienen mucho en común??? ¡Qué locura!!! Pero es que hemos venido a esta fiesta para ésto, ¡para cometer locuras pintando!!! En este ejemplo, voy a utilizar el «blender» de copic o el tono 0. Es un tono transparente, más bien, es un rotulador sin color, que nos va a ayudar a difuminar o incluso a eliminar errores (sí, el blender vale para borrar pequeños sangrados indeseados).

Voy a utilizar los tonos V000, BG23, R32, BG15, V29 y BG09. ¡Y con la misma técnica del principio! La base y el iris van a ir con el BG15 y BG23. Voy a darle profundidad con el R32 y lo mezclo todo con el V000. Le daré toquecitos con el V28 para darle matices verdes y si veo que el iris está muy difuminado lo marco un poco con el BG23. Con el rotulador blanco le doy los brillos pero esos ojos me piden más profundad así que con el BG09 le daré toquecitos cerca del párpado móvil y un poco por el iris. Para que se integre todo, le daré suavemente con el blender (ojo con darle mucho porque ¡se puede comer el color!). Le doy con gris en la esclerótica y ya está! Otros ojos «fantasía».

color copic ojos fantasia 2

Vale, pero mis ojos son pequeños para tanto color…

tutorial ojos
Este papel me está haciendo «ojitos»…

Ok, ok… seguro que tu personaje no mide más de 10 cm y sus ojos tienen medio centímetro… corremos el riesgo de que al trabajar en un espacio tan pequeño el papel nos juegue una mala pasada y se produzcan sangrados, los colores se fundan donde no deben, no se van a ver los matices… En estos casos lo que yo hago es pasar de fundir los colores y que se noten los tonos.

Es decir, primero doy una capa del color base, segundo con el color intermedio marco el iris y pinto la parte superior del ojo, tercero con el rotulador blanco le marco los brillos. Y si veo que es viable, dejo secar muy bien la tinta de alcohol y con unos toquecitos leves, le doy con el tercer color oscuro un poco en la parte superior de la pupila, cerca del párpado móvil. A veces, directamente paso del color más oscuro y relleno con el mismo rotulador negro con el que entinto rellenando más si quiero más profundidad o menos si quiero más luz.

¡Y ya está! Como veis, no tengo una técnica muy depurada o avanzada en ese sentido, a veces cuanto más sencillo mejores resultados tengo. Todo se resume en jugar a fundir un tono claro, otro oscuro y un intermedio que sirva de transición además de darle puntos de luz y detalles para darle vida. También es verdad que el estilo cómic o kawaii no requiere muchos detalles y para empezar a pintar con rotuladores es una manera de iniciarte en la técnica muy asequible. Espero que te hagas poco a poco con tu pequeña colección de Copic Markers y si pones en práctica este tutorial no dudes en compartir tus avances y «taguearme» en Instagram! Si tienes alguna pregunta puedes dejármela en comentarios o por IG.

Puedes encontrar más inspiración en mi post para el Design Team de Las Cajitas de Elvi donde pinto sellos digitales con Copic.

Muchas gracias por leerme!

Puedes encontrarme en:

Instagram: @creative_vanesa

Etsy Shop de sellos digitales: creativevanesa

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La opinión que doy sobre los productos utilizados en este post está basada en el uso y experiencia personal utilizándolos en mi vida personal y profesional por lo que no está sujeta a ningún tipo de patrocinio ni me pagan por «hablar bien» de ellos. La manera que tengo de sufragar los gatos de hosting y dominio y poder seguir creando contenido útil y creativo es a través de programas de afiliación.


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