NAVIDAD HANDMADE: 5 PROYECTOS sencillos para animales creativos.

La tecnología por sí sola no basta. También tenemos que poner el corazón.

Jane Goodall – Activista, Primatóloga, etóloga, antropóloga.

Hola animal creativo!

Comienzo este post con una frase de una mujer inspiradora a la que admiro enormemente por representar la autenticidad y abanderar la lucha por proteger la naturaleza, Jane Goodall. ¿Por qué elegí esta frase? En los tiempos que vivimos, a todos nos ha quedado claro que la revolución tecnológica nos ha cambiado la vida. Yo soy de la generación de los casettes, los VHS, el walkman… soy de la generación de los 80 y puedo decir que, a pesar de que hoy en día el móvil o el ipad se han vuelto herramientas de trabajo imprescindibles para mi, hubo un tiempo en mi vida en el que podía sobrevivir perfectamente sin ello.

Yo viví una época en la que escribir y recibir una carta o postal llenaba de ilusión, hacer una tarjeta a mano era una artesanía, hacer manualidades era demostrarte cuantas cosas geniales podías hacer con tus manos. Maneras de entrenar tu creatividad la cual en el futuro te podrían ayudar a resolver adversidades mayores. Le ponías corazón a lo que hacías porque le dedicabas tiempo y cariño. El mundo del scrapbooking o el mundo crafter en general está luchando por no perder esa parte de nosotros que nos ayuda a la supervivencia, a mejorar relaciones sociales, a cultivar la autoestima, a conservar recuerdos. Al igual que mi frase de intro, no basta con la tecnología, hay que poner el corazón.

¿Te has planteado hacer tus propias tarjetas de felicitación? ¿Tus propias etiquetas de regalo? ¿Adornos para el árbol personalizados? No es aburrido, no te llevará mucho tiempo, es más especial todavía si lo regalas, sirven para adornar la casa o la mesa de invitados, etc. Venga, anímate! Yo te doy 5 ideas handmade para estas Navidades!

Una tarjeta artesana para felicitar las fiestas

Hoy en día se envían muchas felicitaciones por email porque no ocupan sitio, son rápidas, no tienes que almacenarlas… pero a mi me parece una forma fría e impersonal. ¿Por qué no hacer una tarjeta sencilla que no sólo sirva para felicitar las fiestas sino también para decorar el hogar?

Puedes hacer maravillas con una cartulina y tijeras siguiendo patrones que encontrarás gratis en internet o pinterest. Personalmente me encantan las tarjetas interactivas y pop up. Ni siquiera te hace falta saber dibujar o diseñar… en Internet hay una comunidad inmensa de creativos que ya lo hacen por ti. Por supuesto que puedes encontrar diseños gratuitos pero si quieres apoyar a un pequeño creativo en su sueño de vivir de su arte, ¿por qué no pasarte por su tienda online? En Etsy encontrarás todos los diseños que puedas imaginar, hasta personalizados. Si buscas por «sellos digitales» o «digital stamps» encontrarás tiendas con precios muy económicos, a veces por lo que te vale un café, pudiendo elegir entre miles de opciones con la ventaja de un uso casi ilimitado de veces.

proyecto 1 tarjeta con sellos digitales

El siguiente proyecto de tarjeta está hecho con mi sello digital para Navidades que podrás encontrar aquí. He utilizado mi Silhouette Portrait para recortar la forma de una ventana aunque se puede hacer perfectamente con un cutter o tijeras (con mucha precaución, ok? 😀 ). En unos días os avisaré por Instagram cuando suba la plantilla gratis con la estructura, en mi sección de Freebies. El sello de animales está pintado con Copics, puedes ver mi último chibi tutorial de cómo pintar ojos aquí y para darle unos toques brillantes he resaltado la estrella y los adornos del árbol con los Nuvo Crystal Drops y 3D Pearl de Dovecraft. El cuerpo de la tarjeta es una cartulina de 200 gr de gramaje doblada en forma de libro donde poder escribir un mensaje personal.

Imagina que el sello lo pintan los peques de la casa como regalo a sus abuelos o amigos. También pueden escribir su carta a Papá Noel o Los Reyes Magos en ella, después de su arduo trabajo, también merecen un regalo. 😉

Algunas tiendas de sellos digitales que te recomiendo son Las Cajitas de Elvi, StarJamLines o DigiStampAtelier .

Emboltorios de regalo con sellos de estampar

¿Te has quedado sin papel de regalo? ¡No pasa nada! ¡Crea el tuyo propio! Toda crafter tiene un arsenal de sellos de estampar. Mis preferidos son los bloques de madera, de hecho, tengo una colección bastante bonita y versátil. En este ejemplo he elegido un tema botánico usando uno de mis sellos favoritos de Gingko Biloba de la marca Heindesign, la cual descubrí en la maravillosa tienda de Idee en Berlín.

Combinando el set de hojas de Rico Design en tres tonos de tinta Memento creo un estampado sobre una hoja de papel craft. En este caso he diseñado un sobre pero puedes crear tu propio papel de envolver. Si tienes sellos de letras puedes estampar el nombre del destinatario sin necesidad de ponerle etiquetas.

proyecto 2 sobre de regalo con sellos de estampar

Bolas de árbol con sellos digitales

Soy muy fan de las bolas de árbol acrílicas transparentes porque permiten personalizarlas como queramos. Se pueden encontrar en bazares a buen precio y de diversos tamaños. Rellénalas con «nieve» falsa, bolas de fieltro, pompones, hojas secas, piñas o fotos. ¿Le añadimos un sello digital pintado por nosotros o por los peques de la casa? Entonces ya es una súper bola navideña única y personal que ¡llevará nuestro árbol a otro nivel handmade!

PROYECTO 3 BOLA CON SELLOS DIGITALES

Tags con imprimibles de Etsy

Volviendo al mundo Etsy lleno de artesanos super creativos, actualmente puedes encontrar artículos digitales como los imprimibles. Tanto los sellos digitales, clip arts y este tipo de archivos tienen múltiples ventajas:

– No ocupan espacio físico.
– Son escalables, adaptables y altamente personalizables

PROYECTO 4 TAGS PARA REGALOS

– Son mucho más económicos que los sellos físicos.
– Puedes usarlos muchas veces y en miles de proyectos diferentes
– Apto para niños y adultos, o para ambos cuando hacéis manualidades juntos y queréis generar bonitos recuerdos.
– Puedes imprimirlos en diferentes papeles y gramajes, pintarlos con rotuladores, lápices de color, acuarelas…
– Puedes hacer tus propios libros de colorear tanto para niños como adultos.
– Apoyáis a pequeños diseñadores como yo, que quieren seguir creando diseños para cultivar la creatividad y la imaginación, además de contribuir con su sueño de poder vivir de una pasión. Además son creaciones hechas por el propio artista y no pertenecen a ningún catálogo.

Con motivo de la Navidad, se me ocurrió ofrecer como freebie unos tags imprimibles por cada sello digital adquirido, como el que utilizaré en el siguiente ejemplo. Cuando los diseñé pensé en muchas funciones como puntos de libro, perfumadores pero, sobre todo, como etiqueta de regalo. Combinado con la idea anterior de hacer tu propio sobre o papel de regalo con sellos de estampar, es una combinación genial para decorar tus regalos en estas próximas fiestas.

Tarjetas de mesa con sellos digitales

Por último, cuando veo en Pinterest ideas de cómo decorar mesas navideñas o de cumpleaños siempre me llaman la atención los cartelitos para indicar asiento o describir la zona de Candy Bar. Hacer tus propios carteles es super fácil y ni siquiera necesitas dibujar. ¡Para eso están los sellos digitales! En este ejemplo utilicé éste de cocinando galletas navideñas, recorté el borde superior, lo pinté con rotulares y se pegó a una cartulina doblada por la mitad. ¡Más fácil imposible! Involucra a los más peques de la casa y que hagan ellos los carteles donde se sentará la familia, seguro que pasan un rato entretenido.

Ya no tienes escusa de no hacer al menos un pequeño proyecto artesanal. Más fácil imposible. Saca 15 minutos dentro de nuestras ajetreadas vidas y dedícalo a ti misma/o. Tu nuevo propósito de Año Nuevo: cultivar más tu vida creativa.

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PROCREATE BÁSICO: TRUCOS Y TÉCNICAS SENCILLAS

Comienza donde estás, usa lo que tienes, haz lo que puedas.

Arthur Ashe – Tenista profesional y ganador de tres títulos de Grand Slam.

PROCREATE BÁSICO: TRUCOS Y TÉCNICAS SENCILLAS

Hola Animal Creativo!!! Hace unos días os contaba como pintar ojos con una técnica tradicional como los rotuladores Copic Marker pero…¿alguna vez has probado técnicas digitales para dibujar o diseñar? Hoy en día podemos encontrar dispositivos tremendamente potentes que nos ayudan a inspirarnos y llevar las técnicas tradicionales a otro nivel. ¡Nunca antes ser creativo fue tan accesible!

Cuando empecé a usar Procreate, no tenía ni idea de que una aplicación tan aparentemente sencilla pudiese ofrecerme tanto «juego». Si frecuentas perfiles de Instagram dedicados al diseño, manualidades e ilustración, te habrás percatado cuánto de popular es esta aplicación entre aficionados y profesionales. Te aviso, por su sencillez, es adictiva.

Procreate es una aplicación disponible para Ipad y Ipad Pro con la que diseñar desde ilustraciones y bocetos sencillos hasta obras más complejas y profesionales. En mi caso, este tutorial está hecho con un Ipad Pro de 256 gb y su Apple Pen 2º Generación . Obviamente es una inversión muy grande pero, en mi caso, al realizar trabajos como freelance para pymes y emprendedores, necesito un aparato potente y versátil que permita conseguir un acabado profesional. Sería utilizar tu Ipad como si fuese una tableta gráfica portátil y autónoma, con las propias funciones de una tablet, teniendo varios dispositivos en uno. Dejadme en comentarios si queréis que escriba por qué me decidí por un Ipad Pro en vez de una tableta específica para diseño.

¿Por qué Procreate ha robado nuestro corazón creativo?

Tal vez el éxito de Procreate reside en esa versatilidad y curva de aprendizaje accesible para todo el mundo. En mi entorno, han visto un cambio y mejora sustancial en mis ilustraciones desde que uso esta aplicación. Sólo con eso, me ha ganado de por vida 🙂 Su interface es sencilla, limpia, sin controles que estorben en el espacio de trabajo, y una de sus mayores ventajas es lo intuitiva que es. Como todo lenguaje, tiene sus reglas, así que un programa no iba a ser menos. Es normal que al principio te pases tiempo investigando como hacer ésto o aquello, que movimientos de la mano te permiten hacer una determinada acción, como trabajar con capas… Si has visto otros programas de diseño, Procreate te resultará todavía más sencillo de aprender.

He querido hacer este pequeño post sobre 10 trucos o técnicas sencillas con Procreate que todo principiante debería saber. Tienes dos opciones: un vídeo resumen de 2 minutos para los ansiosos de la vida como yo que queremos inmediatez de la información, o un artículo para explicarte cada técnica más detalladamente. Sé que la tentación es sólo ver el vídeo pero en el post he escrito algunos consejos adicionales que no salen en éste. No digo nada y con eso te lo digo todo XD. Venga, coge tu Ipad, abre Procreate y aprende estos útiles truquillos!

Trucos Procreate en 2 minutos

1 – Líneas rectas y circunferencias bonitas

No sé tú, pero yo tengo un pulso horroroso y cuando quiero trazar a mano alzada una forma geométrica nunca me sale bien a la primera. En Procreate es tan sencillo como trazar la línea manteniendo el Apple Pen pegado a la pantalla y voilá! Línea perfecta!

Lo mismo pasa con las circunferencias, trazas un círculo y lo mantienes pulsado hasta que la aplicación lo convierte en un trazo más estilizado. Además, si desplazas el pen por la pantalla sin soltar, te agrandará o disminuirá el diámetro de tu forma.

2 – Colorear tu área automáticamente

Tenemos un área grande a la que queremos dar un mismo color plano pero no queremos pintarla manualmente porque tardaríamos mucho, es lento y aburrido. ¿Ves la bolita de color en la parte superior derecha? Coge el Apple Pen y pincha encima de ella, sin soltar arrastra el color encima del área que quieres colorear… ¡Listo!

Si la forma no nos ha quedado bien cerrada y vemos que nos colorea toda la mesa de trabajo, no sueltes el pen, mantenlo pulsando la pantalla y desplázate hacia los lados. Ésto hace que el umbral de color varíe y nos coloree áreas más reducidas (es similar a la sensibilidad de la selección cuando usamos la varita mágica en Photoshop). Ésto viene muy bien cuando usamos pinceles que imitan a carboncillo o lápiz los cuales tienen un trazo irregular y dejan espacios en el trazo para imitar el efecto de un lápiz de verdad. Si intentamos pintar con este truco se nos desbordará el color por todo el espacio de trabajo pero si mantenemos pulsado el pen y nos desplazamos a los lados el umbral de color cambiará y lo podremos ajustar a nuestra forma.

3 – Curvas estilizadas

El funcionamiento es parecido a las circunferencias perfectas de antes. Traza una curva a mano alzada sin soltar el pen de la pantalla y espera a que el programa estilice la curva. Verás que se transforma en un trazo más limpio y bonito. Si desplazas el lápiz en otras direcciones tu trazo se agrandará o disminuirá e incluso girará en varios grados dependiendo de la orientación que necesites.

4 – Seleccionar o agrupar varias capas para trabajar en bloque.

Si trabajas en capas a lo mejor te interesa agruparlas para poder hacer una misma acción sobre ellas pero que sigan siendo independientes. Por ejemplo, si tengo una ilustración en la que el trazo está en una capa y los colores en otra puedo agrupar pinchando en la capa superior y seleccionando «Agrupar hacia abajo». Me creará una carpeta con las dos y podré visibilizar o no mi ilustración en bloque cuando lo necesite. Tal vez tengo el color en varias capas y quiero agruparlas a la vez, sitúo mi dedo indice en la capa superior y mi pulgar en la inferior, junto mis dedos (como si fueses a hacer un pellizco) y se agruparán todas.

Seleccionar varias capas a la vez es todavía más sencillo, simplemente toca con tu dedo la capa que quieres y desliza hacia la derecha, verás que se vuelve azul claro indicando que la has seleccionado. Puedes hacerlo en varias capas y cuando quieras quitar la selección vuelve a hacer el mismo gesto.

5 – Dividir pantalla

Ésto no es un truco de Procreate en si, más bien es para el Ipad… pero es muuuuuy útil. A veces queremos dibujar con una referencia, por ejemplo, a mi me gusta mucho inspirarme con Pinterest (si no lo encuentras ahí, no existe en este Universo). Si tenemos Procreate abierto (o Pinterest) a pantalla completa solo tenemos que deslizar el dedo en la parte inferior para sacar el menú rápido de las aplicaciones más usadas. Desplazamos con el dedo el icono de la aplicación hacia un lado de la pantalla y veremos que nos coloca ambas ventanas en paralelo. En función del tamaño que queremos que ocupe cada aplicación, desplazaremos la barra vertical divisoria hacia un lado u otro.

6 – Pinta con capa de referencia

Imagina que tienes un dibujo trazado pero quieres pintarlo sin machacar su capa con los colores. Si pinchas en la capa aparece un menú a la izquierda, abajo del todo encontrarás la opción «Referencia». Selecciónala, crea una capa nueva y sitúate en ella manteniendo la capa de trazado visible. Pinta las áreas con los colores que quieras y verás que los colores están en la capa nueva pero la original sigue intacta.

7 – Alpha Lock para que no te salgas al pintar

Quieres trabajar en una parte del dibujo que tienes en una capa y no te quieres salir de él y afectar el resto de la composición que está en otras. Selecciona la capa que quieres bloquear y en el menú de la izquierda elige «Bloquear Alfa». Verás que el fondo de la miniatura cambia a una especie de tablero de ajedrez por fuera de tu dibujo, indicando que esa parte está bloqueada. Si pintas encima verás que no te sales del área seleccionada.

8 – Selección rápida de colores y volver al color anterior

Si mantienes presionado el Apple Pen dos segundos encima de la bola selector de color verás que vuelve al tono anterior. Si lo vuelves a hacer volverá al tono actual. Es una manera rápida de acceder a dos colores que estés usando y no quieres desplegar el menú constantemente.

9 – Menú rápido de copiar, cortar y pegar

Una de las cosas más útiles son los gestos con los dedos para acceder a opciones sencillas como deshacer, eliminar, seleccionar color… Una de esas opciones es acceder a un menú emergente cuando deslizas tres dedos hacia abajo. Podrás copiar, cortar y pegar rápidamente la figura que tengas en la capa actual o capas seleccionadas. Si lo quieres en otra capa, crea una nueva y vuelve a mostrar el menú rápido, selecciona pegar y ya tienes un duplicado del dibujo.

10 – Colores perfectos

Si queremos seleccionar un tono puro como un blanco, negro o gris al 50% simplemente tenemos que dar doble clic (en este caso con el Apple Pen o el dedo) en el esfera de color por la zona de blanco, negro o gris. Nos seleccionará automáticamente un valor hexadecimal de #ffffff, #000000 o un gris al 50% de negro. Lo mismo pasa si seleccionamos colores, por ejemplo un verde, si consultamos sus valores RGB estarán equilibrados a un 50% de verde.

¿ Qué os ha parecido? Fácil, ¿no? ¡Pues ahora a practicar como un animal creativo!!!

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EMPEZAR COLECCIÓN DE COPIC MARKERS Y TUTORIAL DE OJOS

Ves cosas y dices, «¿Por qué?» Pero yo sueño cosas que nunca fueron y digo, «¿Por qué no?».

George Bernard Shaw – Dramaturgo y crítico irlandés

Hola Animal creativo!!!

Tutorial copic markers

Bueno, bueno, bueno… hoy os traigo un post jugosete que me han pedido mucho no… muchísimo! Hoy voy a hablaros de cómo empezar una colección de COPIC MARKERS y además CÓMO PINTO OJOS [inserte aplausos aquí :P]. La verdad, me da un poco de miedo escribir sobre este tema porque, siendo yo autodidacta no sé si podré aportar algo de utilidad. Tampoco soy docente ni tengo formación reglada al respecto, seguro que existen otras personas, cursos y vídeos online con los que formarse… No obstante, quiero contar lo que he aprendido «jugando» con los rotuladores Copic desde mi experiencia ya que podría resultar útil para principiantes. O por lo menos a mi me encanta leer la opinión de otra gente y aprender de su experiencia directa. Seguro que existen más «animalillos creativos» como yo que, delante de la hoja en blanco, se sentían all over the place, es decir, bastante dispersos. Hablando de «animalillos», aprovecho para invitarte a mi Instagram donde encontrarás mis últimas criaturas cuquis y naif que te alegrarán el día. Ahora sí, ¡vamos a ello!

¿Por qué COPIC y cómo empecé mi colección?

No voy a comentar que son los COPIC porque la enciclopedia que todo lo sabe te lo cuenta muy bien. Si frecuentas el mundillo creativo seguro que ya sabes lo que son y su popularidad en ilustración y cómic, diseño de producto, moda, arquitectura, diseño automotriz y artesanía. En el mercado existen muchos rotuladores con base de alcohol, a veces los venden como «los sustitutos» de los Copic, otros como «la alternativa barata». Pero si tantos sectores diferentes le dan el «sí, quiero», ¿será porque es un «caballo ganador»?. No digo que el resto sean lo peor pues también tengo rotuladores Chameleon que para degradados van de lujo. No obstante, el rango de colores es bastante menor y hay que cogerles el «truco».

La experiencia me ha enseñado que, siendo el material de arte de buena calidad un bien «caro» me siento mejor invirtiendo mi dinero en algo que sé no me va a defraudar, en vez de probar varios productos más baratos y llevarme un chasco, además de acumular material sin sentido. Si algún día soy millonaria me retractaré de estas palabras pero, de momento, soy una currante que debe «invertir» bien.

Empecé mi colección de COPIC CIAO hace muchos años y eso explica la cantidad que tengo, que no son todos los que quiero XD. Hace años no era fácil encontrarlos en tienda física así que yo empecé adquiriendo sets básicos en tiendas online. Hay personas que no recomiendan adquirir sets pero yo me inicié con los de tamaño pequeño que puedes encontrar en Amazon, como este set de tonos piel o este de tonos para ilustraciones manga, los cuales me sirvieron para probar la técnica antes de comprar más. Es recomendable esperar a rebajas, descuentos, regalos de cumpleaños XD para hacerse con nuevos colores. Admito que baratos no son pero si los cuidas bien cunden un montón. A día de hoy todavía no he comprado una recarga pero el tono E00 está sobreexplotado en sus funciones.

Entiende cómo funciona la rueda de color COPIC

Es recomendable que imprimas la siguiente imagen de la página oficial de Copic con las casillas en blanco. Si la rellenas con tus colores podrás guiarte, no sólo cuando quieras adquirir nuevos tonos, sino también para decidir cuales utilizar en tus ilustraciones. Te presento a tu mejor amiga: LA RUEDA DE COLOR DE COPIC [inserta música épica aquí 😛 ]:

Color Wheel es tu fiel amigo, Color Wheel te acompañaraaa…

Como ves, la rueda se divide con varios radios que separan las diferentes familias de colores. Como ponen de ejemplo, BG05, BG sería la familia que correspondería a los tonos ‘blue green’ o azul verdosos. El primer dígito te dice la saturación y el segundo dígito la luminosidad.

La saturación va de 0 (color intenso puro) a 9 (tiene más gris haciéndolo menos intenso, más apagado). La luminosidad va de 0 (el color más pálido) a 9 (el color más oscuro).

Por lo tanto, partiendo del ejemplo BG05, si me desplazo hacia abajo, hacia BG15, BG45, BG75 todos los tonos tendrán la misma luminosidad pero diferente saturación. Si me desplazo de izquierda o derecha, todos los tonos tendrán la misma saturación pero distinta luminosidad.

No sé que tonos elegir…

Realmente puedes escoger los colores que quieras, ¡faltaría más! Peeeeero si quieres construir tu colección con tonos que se mezclen bien lo más recomendable es elegir 3 colores de la misma familia con la misma saturación, es decir, moverse por la rueda de izquierda a derecha. Si tengo un Copic BG05, se mezclará mejor con un BG02 y un BG07, que tiene la misma saturación, o misma cantidad de gris. ¿Y que pasa si quiero otras familias de colores? Pues lo mismo, la regla de la saturación, si tienen la misma se fundirán mejor que si tienen diferente.

Por ejemplo, en un kit de iniciación me venía un B00, luego adquirí el B02 y el B05 para hacer un degradado azul sin transiciones. Ésto es una guía para elegir colores que no quiere decir que no puedas mezclar colores de distinta saturación o distinta luminosidad. Las reglas se pueden romper, y a medida que pintes te darás cuenta que combinaciones funcionan o que tonos se comen unos a otros.

Chibi Tutorial: ¿Cómo pinto ojos?

¡Ahora viene la parte divertida! Para ello he dibujado unos ojos con mi Tombow Fudenosuke que es un rotulador de caligrafía pero que a mi me viene de lujo para entintar (ojo, hay que pillarle el truco). Yo compré el set de 2 aquí pero actualmente se pueden encontrar en cualquier tienda especializada en artes y manualidades. En mi caso encontré este set que contiene el de punta dura y punta blanda a mejor precio que comprar los dos por separado. Ambos cumplen su función perfectamente, en contacto con el alcohol, la tinta no se correrá ni creará manchurrones indeseados, podéis comprobarlo en el tutorial que os traigo más abajo XD. No obstante, también influye el tipo de papel que utilices pero eso es un tema para otro post, si queréis que escriba sobre ello, dejádmelo en comentarios.

A ver, no son mis mejores ojos rotulados… pero nos valen para empezar a jugar con los Copic. También verás que me salto la norma de la saturación que te comentaba antes porque……… porque me gusta improvisar y desafiar lo establecido básicamente 😛 Realmente existen miles de posibilidades dentro de la carta de color y con la experiencia verás que hay colores con diferente saturación que van muy bien juntos y otros que se comen el color uno al otro y desaparecen. Por eso, experimenta todo lo que quieras, ¡esa es la ventaja de ser un animal creativo!ojos básicos

Cómo hago unos ojos básicos

En este tutorial voy a explicar como pinto ojos estilo kawaii o ilustración manga por lo que no tendrán mucho realismo. Ésta es una técnica básica y «facilona» para colorear unos ojos tipo cómic de manera sencilla y resultona. Vamos a trabajar por capas y fundiendo colores, para ello he elegido los tonos B000, B00, B12 para un ojo azul claro. Como seguramente tú tendrás unos distintos, simplemente elige 3 azules, uno claro, uno oscuro y uno intermedio de los dos. Si solo tienes dos azules, utiliza como «color intermedio» el blender de copic para mezclar y hacer las transiciones, si no tienes el blender, utiliza el tono más claro para difuminar aunque el resultado no será tan lleno de matices como podrías obtener con tres tonos.

Establece la dirección de la luz

Voy a establecer la dirección de la luz como si viniese por mi derecha así que, va a incidir más hacia la derecha del ojo (que es nuestra izquierda), esa zona la dejaré más en blanco. No vamos a pintar realista ni mucho menos, va a ser muy sencillo pero primero piensa, ¿cómo es un ojo? No es plano, es un poco curvo u ovalado, por lo tanto la luz incide en él en ciertas zonas más que en otras dándole brillo, vida. Por eso al aplicar la primera capa con el B000 voy a dejar un espacio en blanco donde situaré ese brillo más vibrante y cubro toda la pupila del color base, no llegando al borde de ésta ya que el papel absorbe la tinta y puede que se expanda hacia ahí haciendo un degradado sútil y dando luminosidad.

Dale profundidad y define partes

Para darle profundidad y definir sus partes cojo mi color B00 y le hago un circulo más o menos en medio asemejando el iris. No te asustes si se ve mucho contraste, a medida que seca irá cambiando. No obstante yo quiero que la transición sea suave así que cojo de nuevo mi color B000 y paso otra capa por encima por toda la superficie. Al ser tinta con base de alcohol ayudará a difuminar e integrar ambos tonos. Ahora bien, quiero darle más profundidad todavía así que cojo mi B12 y le doy toquecitos por la parte superior cerca del párpado móvil, acercándome al iris y a los lados de la pupila, pero muy poquito a poco para que sea un poco sutil.

Vuelvo a coger mi B000 y le doy otra capa incidiendo más en la zona donde he puesto el B12 y el B00. Si el iris a palidecido un poco, puedo resaltarlo de nuevo con mi B00 aunque yo lo voy a dejar así porque quiero darle un aire etéreo. Un truco para darle volumen es pintar la parte blanca del ojo (esclerótica) un tono de gris suave cerca del párpado móvil. Ahora con un rotulador blanco (el mio es de la marca Uniball) vamos a potenciar el brillo, voy a repasar el espacio blanco que dejé y dibujo pequeños puntos de luz en el lado opuesto. Me gusta darle formas ovaladas o triangulares para potenciar la forma curva del ojo. Uff, cuántas instrucciones, tal vez este esquema te ayude:

Lo mismo pasa cuando uso colores oscuros para hacer ojos castaños, en este caso he elegido los tonos E15, E18 y E29. Lo mismo de antes, coge tres tonos de tu colección, uno claro, oscuro y otro intermedio. Aquí he preferido pintar más el iris porque quiero que la mirada esté más marcada. He seguido los mismos pasos anteriores y como ves prácticamente en un momento has pintado unos ojitos kawaii.

Unos ojos «fantasía»

¡Vamos a subir de nivel a lo «Súper Saiyan»! Olvídate de lo establecido, vamos a mezclar varias familias de colores y crear una locura de ojos. Básicamente sigo la misma técnica que la anterior usando los tonos V91, V95 y BV04 pero en la parte más oscura la voy a conseguir con un tono B39 y los voy fundiendo con el tono V91 que me va a servir de transición. El proceso es igual que el anterior, ya ves que cambiando los colores pero usando la misma técnica, las diferencias son evidentes y puedes conseguir distintos tipos de ojos. No se tú pero a mi ésto me abre un mundo de posibilidades. Además, los puntos de luz con el rotulador blanco les voy a dar formas atípicas como, por ejemplo, estrellas u otras formas geométricas.

Un universo de posibilidades, utiliza el «blender»

¿Y si mezclamos más de tres familias de color que aparentemente no tienen mucho en común??? ¡Qué locura!!! Pero es que hemos venido a esta fiesta para ésto, ¡para cometer locuras pintando!!! En este ejemplo, voy a utilizar el «blender» de copic o el tono 0. Es un tono transparente, más bien, es un rotulador sin color, que nos va a ayudar a difuminar o incluso a eliminar errores (sí, el blender vale para borrar pequeños sangrados indeseados).

Voy a utilizar los tonos V000, BG23, R32, BG15, V29 y BG09. ¡Y con la misma técnica del principio! La base y el iris van a ir con el BG15 y BG23. Voy a darle profundidad con el R32 y lo mezclo todo con el V000. Le daré toquecitos con el V28 para darle matices verdes y si veo que el iris está muy difuminado lo marco un poco con el BG23. Con el rotulador blanco le doy los brillos pero esos ojos me piden más profundad así que con el BG09 le daré toquecitos cerca del párpado móvil y un poco por el iris. Para que se integre todo, le daré suavemente con el blender (ojo con darle mucho porque ¡se puede comer el color!). Le doy con gris en la esclerótica y ya está! Otros ojos «fantasía».

Vale, pero mis ojos son pequeños para tanto color…

Este papel me está haciendo «ojitos»…

Ok, ok… seguro que tu personaje no mide más de 10 cm y sus ojos tienen medio centímetro… corremos el riesgo de que al trabajar en un espacio tan pequeño el papel nos juegue una mala pasada y se produzcan sangrados, los colores se fundan donde no deben, no se van a ver los matices… En estos casos lo que yo hago es pasar de fundir los colores y que se noten los tonos.

Es decir, primero doy una capa del color base, segundo con el color intermedio marco el iris y pinto la parte superior del ojo, tercero con el rotulador blanco le marco los brillos. Y si veo que es viable, dejo secar muy bien la tinta de alcohol y con unos toquecitos leves, le doy con el tercer color oscuro un poco en la parte superior de la pupila, cerca del párpado móvil. A veces, directamente paso del color más oscuro y relleno con el mismo rotulador negro con el que entinto rellenando más si quiero más profundidad o menos si quiero más luz.

¡Y ya está! Como veis, no tengo una técnica muy depurada o avanzada en ese sentido, a veces cuanto más sencillo mejores resultados tengo. Todo se resume en jugar a fundir un tono claro, otro oscuro y un intermedio que sirva de transición además de darle puntos de luz y detalles para darle vida. También es verdad que el estilo cómic o kawaii no requiere muchos detalles y para empezar a pintar con rotuladores es una manera de iniciarte en la técnica muy asequible. Espero que te hagas poco a poco con tu pequeña colección de Copic Markers y si pones en práctica este tutorial no dudes en compartir tus avances y «taguearme» en Instagram! Si tienes alguna pregunta puedes dejármela en comentarios o por IG.

Puedes encontrar más inspiración en mi post para el Design Team de Las Cajitas de Elvi donde pinto sellos digitales con Copic.

Muchas gracias por leerme!

Puedes encontrarme en:

Instagram: @creative_vanesa

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DESIGN TEAM DE LAS CAJITAS DE ELVI: MI NUEVA AVENTURA SCRAPERA

La creatividad es ver lo que todo el mundo ha visto y pensar en lo que nadie había pensado.

Albert Einstein – Físico teórico, filósofo de la ciencia, inventor, escritor de ciencia, pedagogo, filósofo, matemático.

Hola Animal Creativo!

Como dice la cita del célebre Albert Einstein con la que comienzo mi post, poder observar el mundo y pensar en algo nuevo en lo que no había caído nadie parece una destreza innata. Pues te voy a contar un secreto a voces: ¡la creatividad se puede desarrollar! ¿Cómo? ¡Pues para eso está este blog! Para ayudarte a desarrollar tu creatividad a través de diferentes técnicas, manualidades, artes, diseño, cultura… es un largo camino pero nos vamos a divertir muchísimo. Aprovecho para recordarte que si estás buscando inspiración puedes encontrar un poco en mi Instagram o en mis tableros de Pinterest. ¡Nunca sabes cuando una idea genial puede venir a tu mente!

DT las cajitas de Elvi proyecto de octubre
Mi proyecto de Octubre: Un homenaje a ‘IT’ totalmente

Y hablando de reinterpretar ideas, el motivo de este post es porque tengo una noticia que me hace especial ilusión y es que Las Cajitas de Elvi ha creado su primer DT (Design Team) y ¡yo formaré parte de él!!! La verdad es que me parece mentira… sigo a Elvi desde hace tanto tiempo, admiraba y admiro su trabajo y su capacidad emprendedora además de dibujar a las mil maravillas. Si no la conocéis, no dudéis en pasaros por su Instagram Las Cajitas de Elvi. Además, muy pronto tendrá tienda online donde encontrar sus sellos digitales y demás productos para scrapbooking y manualidades.

Espera, ¿qué es un Design Team?

Tengo que confesar que, aunque conocía el término en el mundillo del Scrapbooking, no sabía muy bien de que iba el tema… pero cuando vi que Elvi abría las puertas para formar su primer DT no lo dudé. ¡Me apunto al bombardeo creativo!

Las Cajitas de Elvi tiene su propia línea de productos orientados al Scrapbooking y las manualidades. Ya ha sacado a la venta sus colecciones de papel y sellos que me parecen muy especiales y diferentes a lo que estamos acostumbrados, con ese toque kawaii que tanto me gusta, como «Soy Scrapera» o «Craft Lovers». Actualmente está trabajando en su propia línea de sellos digitales los cuales os puedo asegurar tienen una pinta espectacular.

Las personas que componemos el DT trabajaremos con diseños digitales de Las Cajitas de Elvi, pintándolos con diferentes técnicas y usándolos en diferentes proyectos de scrap y manualidades. Así podréis ver el potencial que tienen y daros ideas creativas para vuestros propios diseños. 

¿Quienes componen el DT?

Tengo la GRAN suerte de que el resto de integrantes son chicas súper creativas y de gran talento. Os dejo sus perfiles de Instagram para que las conozcáis y veáis sus feed llenos de maravillosos proyectos. ¡Aviso que es adictivo!

Aida: @fimiki

Cristina: @kristintxo

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Mi primer proyecto de Octubre: paso a paso

El primer proyecto de Octubre se trataba de utilizar los sellos digitales de Las Cajitas de Elvi con temática Halloween: Freddie, Morticia y una niña brujita. Pensé en un proyecto donde pudiese utilizar los tres diseños y como recientemente había visto la película de ‘IT’ me acordé de su famosa escena de las 3 puertas (si no la has visto te la recomiendo para Halloween aunque da un poco de miedete). Me puse a trabajar en un diseño sencillo porque luego le pondría ambientación con calabazas y telarañas que tenía por casa (no de las de verdad, ¡las que puedes encontrar en el bazar!).

Primero de todo, coloreé los sellos digitales de Las Cajitas de Elvi con rotuladores con base de alcohol Copic Markers. Si os interesa esta técnica podéis leer mis chibi tutoriales como éste donde te explico cómo pinto ojos con Copic.

dt las cajitas de Elvi proyecto de octubre
Cómo he pintado con Copic los sellos digitales de Las Cajitas de Elvi

Recorté un trozo de cartulina blanca a la que le hice unos cortes con un cutter siguiendo como plantilla un troquel de Tag para la Big Shot (la mía es la de color turquesa de tamaño pequeño por lo que no me cabía el papel). Le hice los cortes en tres lados de manera que quedasen tres puertas separadas. Como buena scrapera, todo material que aparentemente es basura puede ser reciclado y reutilizado en algún proyecto por lo que eché mano de todos los palitos de madera del café que me tomo en el trabajo (no están «babados» 😛 , como no echo azúcar no revuelvo el café por lo que en vez de tirarlos los guardo «por si acaso»). En ese momento pensé que era terrorífico la cantidad de cafés que me tomo en un mes… en fin!

Como ves en las siguientes fotos deberías tener tres puertas que se abren. Para darle un poco más de «realismo», recorté tres cartulinas rectangulares de las mismas dimensiones que las puertas que me harían de marcos. Dejé 1 cm de grosor, recorté el interior y las pegué con cinta de doble cara.

dt las cajitas de Elvi proyecto de octubre

Hey! Ya parecen puertas de verdad ideales para gnomos! Tenía la idea de que los sellos digitales se pudiesen intercambiar, para ello recorté una cartulina amarilla un poco más grande que la blanca y las pegué con cinta de doble cara tipo foam (que tiene un grosor de unos 2 mm) por ambos lados de manera que tendría un espacio entre ambas para situar los tags donde pegaría los sellos.

Para los pomos perforé un agujero con la crop-a-dile (cualquier perforadora de agujeros vale) y utilizé unos clips metálicos que suelen vender en papelerías o bazares para unir stacks de papel. Para tapar la parte interior de las puertas y darle más estructura recorté tres rectángulos de foam del mismo tamaño que las puertas y los pegué con cinta de doble cara. Recorté tres trozos pequeños de cartulina blanca y con un rotulador rojo escribí los mensajes igual que en la película de ‘IT’.

Para poder colgar los carteles de las puertas les até un trozo de cuerda, en este caso los situé entre la puerta y el marco para que quedasen más ocultos pero puedes pegarlos con pegamento transparente. Por ultimo recorté tres tags negros con la Big Shot y pegué los sellos digitales a ellos para poder intercambiarlos más fácilmente entre las puertas. Además un fondo negro resalta más los colores de los diseños.

dt las cajitas de Elvi proyecto de octubre

¡Y ya está! Un proyecto más de manualidades que scrapero en sí pero me parece muy divertido y adaptable a diferentes temáticas. ¿Jugamos un poco a adivinar quieres están detrás de las puertas?

dt las cajitas de Elvi proyecto de octubre
Morticia da algo de miedo…
dt las cajitas de Elvi proyecto de octubre
Freddie da muuuucho miedo
dt las cajitas de Elvi proyecto de octubre
¡Da mas miedo la calabaza que la brujita!

¡Espero que os haya gustado mi proyecto de octubre y mi estreno como DT de Las Cajitas de Elvi! Estád atentos al mes de Noviembre, seguro que alucinaréis con los proyectos de scrap que tenemos preparados. Y si os animáis a crear este proyecto no dudéis en enseñármelo por redes sociales. ¡Me haría mucha ilusión ver vuestras versiones!

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COMO DIBUJAR ESTILO CHIBI PARA PRINCIPIANTES: LA CABEZA

La creatividad requiere tener el valor de desprenderse de las certezas

Erich Fromm – Psicoanalista, psicólogo social y filósofo humanista
Tutorial estilo chibi parte 1 La cabeza

Hola Animal Creativo! Hace unas semanas hice una encuesta por mis stories de Instagram preguntando sobre de que temas os gustaría que escribiese. ¡Resulta que hubo un triple empate! Así que he decidido hacer las tres opciones porque me encanta apuntarme a un bombardeo! XD Uno de esos temas ganadores fue el que os traigo a continuación: Cómo dibujar estilo chibi para principiantes. Concretamente, dedicaré este post a explicar qué es exactamente el estilo chibi y cómo dibujar cabezas. Los próximos post los dedicaré a cómo dibujar cuerpos y posiciones dinámicas ya que es un tema bastante extenso y me gusta llenar mis explicaciones con diagramas. Si os interesan otros temas como pelo, expresiones faciales, ropa, etc. dejádmelo en comentarios! También podéis leer mi artículo sobre cómo pinto ojos estilo chibi con Copic Markers.

Qué es y características del estilo «Chibi»

Si nombramos a la enciclopedia que «todo lo sabe» nos dice que «Chibi» es el sustantivo japonés que describe a una persona pequeña o un niño. Es un estilo de dibujo utilizado para hacer una versión cómica de un personaje más adulto y suele tener fines humorísticos. Va muy de la mano del estilo kawaii que significa «adorable, mono, tierno», y que ha venido desde Japón para alegrarnos la existencia al resto del planeta.

Un personaje «Chibi» se caracteriza por:

Características del estilo chibi
  • Tener una cabeza gigante, tan grande o más que el propio cuerpo.
  • Los dedos de las manos apenas existen o son levemente perceptibles.
  • El cuerpo está casi fusionado con las extremidades, a veces cuesta distinguirlo de ellas.
  • Suelen tener elementos exagerados como ropa extravagante o complementos muy ornamentados.
  • Los ojos son enormes, a veces ocupan casi toda la cara. Un ejemplo lo podemos ver en la ilustradora Andreja.
  • La boca y la nariz es apenas imperceptible, a veces, no existen ya que el gran protagonista son los ojos ya que dan toda la expresividad.

Y ahora te estás preguntando ¿cómo tal deformidad puede resultarnos agradable a la vista? Pues querido animal creativo, debo decirte que somos «víctimas» de la evolución. Un día mi marido biólogo me habló de la neotenia y mi cerebro implosionó: entendí por qué mis gatas me inspiran tanta ternura, por qué el ajolote inspiró un Pokemon, y mi adoración por el mundo de las mascotas japonesas.

La neotenia es un fenómeno biológico por el que algunas especies conservan características infantiles o de su estadio juvenil (ésto se llama pedomorfismo). Rasgos neoténicos serían, por ejemplo, un tamaño pequeño, un encéfalo grande, labios gruesos, voz aguda, ojos grandes, pelo largo o ausencia de bello corporal. En algún momento de nuestra historia como especie, ésto nos ayudo a desarrollar nuestro encéfalo tal y como lo conocemos hoy en día: el más avanzado del reino animal. Ademas seguimos conservando el pensamiento abstracto, la imaginación y la creatividad así como la necesidad de juego durante toda nuestra existencia, algo que en otras especies se «pierde» al llegar a la vida adulta. Aquí ya entran la psicología evolutiva, la antropología y la etología que explican por qué nos resultan más agradables los seres con ciertos rasgos infantiles: nos parecen menos peligrosos, más sociales, dóciles, amables e inofensivos.

Por lo tanto el estilo chibi exagera rasgos que nos inspiran emociones positivas de manera natural. Pero yo he venido a enseñarte como dibujar un personaje chibi adorable y no aburrirte con teoría. ¡Vamos a ello!

LO BÁSICO: DIBUJA CÍRCULOS Y LÍNEAS

Aunque unos nacen con más predisposición que otros, yo creo que con práctica diaria, motivación y perseverancia, todo el mundo puede aprender a dibujar de manera excelente. Soy la primera que reconoce saltarse la técnica muchas veces pero no hagáis lo mismo que yo, hacedme caso, un poco de técnica y teoría aburrida al principio os evitará frustración y cabreo futuros!

Coge un papel y lápiz y dibuja una circunferencia. Ahora divídela en dos mitades iguales dibujando una línea vertical. Sitúa el epicentro del círculo y dibuja una línea horizontal por debajo de éste (línea 1), otra línea debajo paralela a la anterior y que corte el punto inferior del círculo (línea 2), y por último otra línea paralela más abajo de la anterior (línea 3). ¡Ya tenemos el esquema básico de la cabeza! Deberías tener algo parecido a ésto:

esquema basico cabeza

Estas líneas horizontales nos van a mostrar las diferentes partes de la cara: los ojos y las orejas (línea 1), los mofletes, la boca (línea 2) y la barbilla (línea 3). Si rotulamos en negro nos debería quedar algo parecido a ésto:

Esquema básico trazado de cara estilo chibi

CHIBI TRUCO! Para conseguir que la cara quede simétrica, una vez que tengas dibujado un lado de la cara, dale la vuelta al dibujo y ponlo de arriba a abajo. Por ejemplo, si dibujas el lado izquierdo y le das la vuelva, la parte dibujada te quedará al lado derecho y boca abajo. Intenta dibujar la parte que te falta y que ahora te queda a tu lado izquierdo. ¿No te resulta más fácil hacer los dos lados iguales? Eso es porque tu cerebro tiene más facilitación para dibujar un lado que el otro así que situamos «tu lado débil» hacia tu «lado bueno» para conseguir hacer las líneas lo más simétricas posibles. Con práctica te saldrá sólo pero mientras tanto puedes utilizar este pequeño truco.

Ahora vamos a situar los ojos y la boca. La naríz suele ser inexistente pero si queremos podemos ponerle una muy sutil. Yo suelo caracterizarme por no poner nariz a mis personajes porque las narices son feas para darle un aspecto más adorable. En el esquema anterior vemos que la línea 1 está dividida en dos partes por la línea vertical. Vamos a marcar el punto medio de cada una de esas secciones que nos dará la posición de los ojos. Debemos seguir la regla de que la distancia entre los ojos es igual al ancho de uno de ellos. Prueba a hacer los ojos más juntos o más separados, verás que queda raro, aunque ¡para gustos los colores! Yo suelo hacer un par de círculos para determinar el tamaño que tendrán los ojos antes de dibujarlos definitivamente. Deberías tener algo parecido a ésto:

Esquema básico trazado de cara estilo chibi con ojos y boca

Posiciones dinámicas de la cabeza

¡Vamos a subir de nivel! Tu personaje no puede estar toda su existencia mirando al frente así que vamos a darle un poco de dinamismo! Quiero que hagas un ejercicio de visualización, quiero que imagines que tu círculo es una esfera y que ésta es atravesada por un eje longitudinal de arriba a abajo. Las líneas 1, 2 y 3 que antes eran estáticas se van a volver elásticas. Imagina que pones el dedo en el punto en el que la línea vertical y la primera horizontal (línea 1) se cortan. Ahora desplaza ese dedo por el espacio arriba, abajo, de lado… la esfera girará contigo. Vamos a pasarlo a papel, como ves en el siguiente esquema, el eje longitudinal es la línea roja y la «x» es el punto medio de la esfera visto desde arriba.

Cuando el personaje mira hacia abajo las líneas se curvan hacía abajo también y el eje va hacia adelante, cuando el personaje mira hacia arriba, las líneas se curvan hacia arriba y el eje va hacia atrás. Tal vez dibujado lo veas mejor pero puedes ayudarte cogiendo algo esférico como una naranja o una pelota para que veas el comportamiento en 3 dimensiones.

Posiciones cabeza lineas y ejes

Vamos a trazar nuestra cara siguiendo las líneas 1, 2 y 3 como hicimos en el esquema anterior. Debería quedar algo parecido a ésto:

Posiciones cabeza ejes
Le he añadido ojos para que se entienda mejor como dibujar distintas posiciones. Este personaje calvo queda raro…
Posiciones cabeza ejes 2
Con pelo ya parece otra cosa XD

Dale vida a tu personaje: ojos y boca

Como comentaba al principio, en el estilo chibi, los ojos tienen gran protagonismo pero la nariz y la boca a veces son inexistentes. No obstante podemos añadir pequeños elementos para que nuestro personaje cobre vida.

Ojos estilo chibi
Mi ojo derecho (a tu izquierda) es más pequeño y estrecho para darle perspectiva

En el caso de los ojos, quiero hacer un post dedicado a cómo dibujarlos por lo que no voy a extenderme más allá de decir que tenemos que tener en cuenta la perspectiva. Cuando nuestro chibi está de lado el ojo más alejado de plano (es decir, de ti) debería ser un poco más estrecho y curvo para darle profundidad. También podemos potenciar la mirada con unas pestañas que ningún rimel pueda igualar o unas cejas más pobladas y curvas.

En el caso de la boca, a veces es casi inapreciable o directamente es una línea fina. Pero podemos añadir unos pequeños elementos para darle un poco más de vida. Por ejemplo, podemos borrar el centro de la línea simulando que los labios tienen brillo, hacerlos más gorditos poniendo una línea curva más pequeña y fina debajo o darle profundidad añadiendo unos triángulos pequeños en las comisuras. Te doy algunas ideas de expresiones sencillas que puedes practicar en tu boceto.

Expresiones boca básicas

Sé que todo ésto puede resultar intimidante, o puede que te salga solo de manera instintiva. Te puedo asegurar que yo empecé haciendo círculos y líneas hasta que, con la práctica, directamente solo dibujo una circunferencia para situar el personaje. La técnica nos permite coger buenos hábitos y evitar vicios (aunque luego cada uno desarrolle su estilo) y entrena el cerebro para visualizar mejor lo que quiere plasmar en papel. Yo lo comparo a conducir: al principio te parece imposible poder estar pendiente de todo tu alrededor y a la vez manejar tanto mecanismo pero con la práctica, se vuelve procedimental y te sale sin pensar.

Espero que os haya sido útil y que os animéis a garabatear! Enseñadme vuestras creaciones por Instagram o Pinterest, me encantará ver como inundáis la red de personajes adorables!

Vanesa

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